Ком­мен­та­рии к со­чи­не­ни­ям

1.  Ка­ко­во от­но­ше­ние ав­то­ра по­ве­сти к Эрас­ту? (По по­ве­сти Н. М. Ка­рам­зи­на «Бед­ная Лиза»)

В ха­рак­те­ре Эра­с­та Ка­рам­зин пред­вос­хи­ща­ет рас­про­стра­нен­ный в новой рус­ской ли­те­ра­ту­ре тип разо­ча­ро­ван­но­го че­ло­ве­ка.

По на­ту­ре Эраст доб­рый, но сла­бый и вет­ре­ный. Об­ще­ствен­ная жизнь и свет­ские удо­воль­ствия ему на­до­е­ли, он ску­ча­ет и жа­лу­ет­ся на свою судь­бу. Разо­ча­ро­вав­шись в свете, в людях сво­е­го круга, Эраст ищет новых впе­чат­ле­ний, ко­то­рые на­хо­дит в от­но­ше­ни­ях с Лизой. Но он не спо­со­бен на глу­бо­кие чув­ства, по­это­му, как не му­чи­тель­но для него по­ни­ма­ние его «пре­ступ­ле­ния» по от­но­ше­нию к Лизе, он бро­са­ет ее.

Ка­рам­зин не оправ­ды­ва­ет пре­да­тель­ство и эго­изм Эра­с­та, при­вед­шие к ги­бе­ли на­ив­ной де­вуш­ки, он также осуж­да­ет свет­ское об­ще­ство, ко­то­рое ис­пор­ти­ло мо­ло­до­го че­ло­ве­ка и сде­ла­ло его рабом пред­рас­суд­ков и при­вы­чек. В фи­на­ле автор ис­пы­ты­ва­ет к герою еще и жа­лость: Эрас­ту суж­де­но жить, став при­чи­ной убий­ства че­ло­ве­ка.

2.  Какие тайны че­ло­ве­че­ской души рас­крыл М. Ю. Лер­мон­тов в своей ли­ри­ке? (На при­ме­ре не менее двух сти­хо­тво­ре­ний по Ва­ше­му вы­бо­ру)

На­сле­дие Лер­мон­то­ва мно­го­гран­но. Его стихи про­буж­да­ют мысль, за­став­ля­ют пе­ре­оце­ни­вать свои по­ступ­ки. Осо­бое тра­гич­ное от­но­ше­ние к жизни, оди­но­че­ство поэта про­ни­за­ло все его твор­че­ство. Зна­ме­ни­тое сти­хо­тво­ре­ние «Нищий» было на­пи­са­но шест­на­дца­ти­лет­ним маль­чи­ком-по­этом, су­мев­шим про­ник­нуть в ду­хов­ный мир лич­но­сти, во время пу­те­ше­ствия из Моск­вы в Тро­и­це-Сер­ги­е­ву лавру. В этом эпи­зо­де Лер­мон­тов уви­дел со­еди­не­ние бес­сер­деч­но­сти с ли­це­ме­ри­ем, ведь же­сто­кость свер­ши­лась у «врат оби­те­ли свя­той», где все долж­ны про­яв­лять добро и ми­ло­сер­дие. Так факт об­ма­на ни­ще­го стал как бы и сим­во­лом са­мо­го поэта, об­ма­ну­то­го лю­би­мой де­вуш­кой в своих луч­ших на­деж­дах. Сти­хо­тво­ре­ние о зле, о бес­сер­де­чии, ца­ря­щих в мире, о кру­ше­нии на­дежд и разо­ча­ро­ва­ни­ях.

При чте­нии сти­хо­тво­ре­ния Лер­мон­то­ва «Из-под та­ин­ствен­ной хо­лод­ной по­лу­мас­ки» в нашем со­зна­нии воз­ни­ка­ет образ свет­ско­го бала, на ко­то­ром поэт встре­ча­ет жен­щи­ну, пле­нив­шую его во­об­ра­же­ние. В те годы лю­бовь яв­ля­ет­ся у Лер­мон­то­ва чаще всего как вос­по­ми­на­ние о про­шлом... как мельк­нув­шая на­деж­да на бу­ду­щее... или как мечта. Гру­стью про­ник­ну­ты пе­ре­жи­ва­ния поэта: «пле­ни­тель­ные глаз­ки» смот­рят на него из-под «та­ин­ствен­ной, хо­лод­ной по­лу­мас­ки», за ко­то­рой нель­зя на­вер­ня­ка уга­дать чувств. Все это уже было в его жизни и не при­нес­ло ра­до­сти: «живые эти речи В года ми­нув­шие слы­хал когда-то я». После отрезв­ле­ния от мечты вновь поэт ис­пы­ты­ва­ет оди­но­че­ство, на ко­то­рое он об­ре­чен.

3.  По­че­му мел­ко­го чи­нов­ни­ка Хле­ста­ко­ва при­ни­ма­ют за важ­ное лицо? (По ко­ме­дии Н. В. Го­го­ля «Ре­ви­зор»)

«В ко­ме­дии я решил со­брать все дур­ное в Рос­сии и по­сме­ять­ся над всеми сразу»,  — писал Н. В. Го­голь о «Ре­ви­зо­ре». Дей­стви­тель­но, в сю­же­те ко­ме­дии от­ра­же­на вся Рос­сия на­ча­ла XIX века. С самых пер­вых слов ге­ро­ев опи­сы­ва­ет­ся весь хаос жизни го­ро­дов: без­за­ко­ние, грязь, вра­нье. Каж­дое яв­ле­ние от­кры­ва­ет нам ат­мо­сфе­ру тех вре­мен. Объ­ек­том са­ти­ры у Н. В. Го­го­ля ста­но­вит­ся сама со­вре­мен­ная жизнь в ее ко­ми­че­ски урод­ли­вых про­яв­ле­ни­ях. При­чем сами герои рас­ска­зы­ва­ют о себе все самое не­ли­це­при­ят­ное, ко­ми­че­ское, урод­ли­вое.

Взять хотя бы сцену хва­стов­ства Хле­ста­ко­ва перед да­ма­ми. В его речи пол­но­стью от­сут­ству­ют ре­пли­ки в сто­ро­ну, ко­то­рых полно у дру­гих ге­ро­ев пьесы. Лже­ре­ви­зор врет и за­ви­ра­ет­ся так, что за­хле­бы­ва­ет­ся в соб­ствен­ной лжи, про­гла­ты­вая и не до­го­ва­ри­вая концы фраз и пред­ло­же­ний. Из слу­жа­ще­го, ко­то­рый «толь­ко пе­ре­пи­сы­ва­ет», он за не­сколь­ко минут вы­рас­та­ет почти до «глав­но­ко­ман­ду­ю­ще­го», ко­то­рый «вся­кий день во дво­рец ездит». Го­ме­ри­че­ский раз­мах оша­ра­ши­ва­ет при­сут­ству­ю­щих «трид­цать пять тысяч ку­рье­ров» не­сут­ся во весь опор, чтобы разыс­кать героя, без него не­ко­му управ­лять де­пар­та­мен­том. Вра­нье в сцене на­столь­ко наг­лое и от­кры­тое, что не уви­деть этого про­сто не­воз­мож­но. Не будь так на­пу­га­ны чи­нов­ни­ки и го­род­ни­чий, вряд ли Хле­ста­ко­ва можно было бы при­нять за про­ве­ря­ю­ще­го. Не будь на­столь­ко «рыль­це в пушку» у го­род­ских чи­нов­ни­ков, вряд ли сцена за­кон­чи­лась бы без­на­ка­зан­но для Хле­ста­ко­ва.

Это самое «море стра­ха» и де­ла­ет воз­мож­ной саму ис­то­рию, про­изо­шед­шую в уезд­ном го­ро­де.

4.  Что в лич­но­сти отца Ва­рень­ки при­вле­ка­ет и что от­тал­ки­ва­ет рас­сказ­чи­ка? (По рас­ска­зу Л. Н. Тол­сто­го «После бала»)

Впер­вые рас­сказ­чик встре­ча­ет пол­ков­ни­ка Б. на балу у гу­бер­на­то­ра в честь окон­ча­ния мас­ле­нич­ной не­де­ли. Петр Вла­ди­сла­вич  — отец Ва­рень­ки, юной кра­са­ви­цы, в ко­то­рую был безум­но влюб­лен рас­сказ­чик. Имен­но в эпи­зо­де бала да­ет­ся порт­рет этого героя. Пер­во­на­чаль­но пол­ков­ник про­из­во­дит пре­крас­ное впе­чат­ле­ние: доб­рый, при­вет­ли­вый, лас­ко­вый. Кроме того, было видно, как он безум­но любит свою дочь, с какой неж­но­стью и тре­пе­том к ней от­но­сит­ся. Ма­зур­ка, ко­то­рую пол­ков­ник тан­це­вал с Ва­рень­кой, при­ве­ла всех в вос­хи­ще­ние. Все сле­ди­ли за дви­же­ни­ем этой пре­крас­ной пары и лю­бо­ва­лись ею. А в конце, когда Петр Вла­ди­сла­вич упал на ко­ле­ни перед до­че­рью, гости не удер­жа­лись и за­ап­ло­ди­ро­ва­ли. В знак окон­ча­ния танца пол­ков­ник бе­реж­но по­це­ло­вал дочку в лоб.

Если все смот­ре­ли на пол­ков­ни­ка Б. с лю­бо­ва­ни­ем, то рас­сказ­чик ис­пы­ты­вал к нему «вос­тор­жен­ное уми­ле­ние». Осо­бен­но тро­га­тель­но вы­гля­дел ста­рин­ный фасон сапог героя. Рас­сказ­чик уви­дел в этой де­та­ли под­твер­жде­ние любви пол­ков­ни­ка к своей Ва­рень­ке: «Чтобы вы­во­зить и оде­вать лю­би­мую дочь, он не по­ку­па­ет мод­ных сапог, а носит до­мо­дель­ные».

Иная кар­ти­на пред­ста­ет перед гла­за­ми рас­сказ­чи­ка, когда он видит из­би­е­ние бег­ло­го сол­да­та на плацу. Крас­ки ме­ня­ют­ся. И че­ло­век, ру­ко­во­дя­щий рас­пра­вой, ока­зы­ва­ет­ся тем самым пол­ков­ни­ком, ко­то­рым все лю­бо­ва­лись не­сколь­ко часов назад. Толь­ко те­перь это уже же­сто­кий, бес­по­щад­ный во­ен­ный, гру­бый и ре­ши­тель­ный.

По­тря­се­ние, ис­пы­тан­ное после уви­ден­но­го на плацу, при­во­дит Ивана Ва­си­лье­ви­ча к мысли: рас­стать­ся с воз­люб­лен­ной.

5.  В чем за­клю­ча­ет­ся смысл на­зва­ния рас­ска­за А. И. Сол­же­ни­цы­на «Мат­ре­нин двор»?

Ис­ход­ное на­зва­ние рас­ска­за «Мат­ре­нин двор»  — «Не стоит село без пра­вед­ни­ка», окон­ча­тель­ное дал А. П. Твар­дов­ский. Это был ре­дак­тор­ский ход в на­деж­де про­бить к пуб­ли­ка­ции новое про­из­ве­де­ние Сол­же­ни­цы­на: со­бы­тия в рас­ска­зе пе­ре­но­си­лись во вре­ме­на до­хру­щев­ской от­те­пе­ли.

Глав­ной мыс­лью рас­ска­за ста­но­вит­ся мысль о том, что на таких, как Мат­ре­на, дер­жит­ся рус­ская земля, что надо жить с Богом в душе, жить так, как жила Мат­ре­на. На­зва­ние про­из­ве­де­ния ока­за­лось сим­во­лич­ным. Слово «двор» озна­ча­ет не про­сто кре­стьян­скую избу и хо­зяй­ство, а целый осо­бый уклад жизни, где глав­ной опо­рой вы­сту­па­ет сама глав­ная ге­ро­и­ня. На при­ме­ре этого двора автор по­ка­зы­ва­ет ухо­дя­щую рус­скую де­рев­ню и че­ло­ве­ка-пра­вед­ни­ка, на ко­то­ром дер­жит­ся мир. Мат­ре­нин двор про­ти­во­по­став­ля­ет­ся без­ду­хов­но­му, ко­рыст­но­му миру осталь­ных од­но­сель­цев, ко­то­рые живут толь­ко ради на­жи­вы.