1.  Ко­ме­дия Фон­ви­зи­на на­зы­ва­ет­ся «Не­до­росль». Сло­варь дает два опре­де­ле­ния слову «Не­до­росль». Пер­вое  — «это мо­ло­дой дво­ря­нин, не до­стиг­ший со­вер­шен­но­ле­тия и не по­сту­пив­ший на го­су­дар­ствен­ную служ­бу». Вто­рое  — «глу­по­ва­тый юноша  — не­до­уч­ка». Оба опре­де­ле­ния под­хо­дят под опи­са­ние глав­но­го героя Мит­ро­фа­нуш­ки. В при­ве­ден­ной сцене на­хо­дим под­твер­жде­ние этому. Мит­ро­фа­нуш­ка  — неуч, не знает эле­мен­тар­ных вещей и при этом не ощу­ща­ет своей ущерб­но­сти, по­то­му что его ин­те­ре­сы огра­ни­че­ны укла­дом, ца­ря­щим в доме ма­туш­ки. У Про­ста­ко­вой есть план  — про­брать­ся в не­до­ся­га­е­мый для нее мир через же­нить­бу сына на Софье. В этом и за­клю­ча­ет­ся цель Про­ста­ко­вой, когда она уго­ва­ри­ва­ет Мит­ро­фа­нуш­ку по­учить­ся «для виду». Итоги этого уче­ния мы можем про­на­блю­дать в при­ве­ден­ном от­рыв­ке.

2.  Иро­ния  — на­смеш­ка, упо­треб­ле­ние слов в зна­че­нии, прямо про­ти­во­по­лож­ном их пря­мо­му зна­че­нию. Иро­ния ос­но­вы­ва­ет­ся на кон­тра­сте внут­рен­не­го зна­че­ния и внеш­ней формы. Можем на­блю­дать это в сло­вах Ста­ро­ду­ма, когда он, видя уро­вень «об­ра­зо­ван­но­сти» Мит­ро­фа­нуш­ки, про­дол­жа­ет его «эк­за­ме­но­вать»: «Вижу на­пе­ред, ка­ко­му гра­мо­тею ему быть на­доб­но, учася у Ку­тей­ки­на, и ка­ко­му ма­те­ма­ти­ку, учася у Цы­фир­ки­на». Иро­ния зву­чит даже в го­во­ря­щих фа­ми­ли­ях учи­те­лей. Мит­ро­фа­нуш­ки.

Ком­мен­та­рии к со­чи­не­ни­ям

1.  Ка­ко­во ав­тор­ское от­но­ше­ние к Мит­ро­фа­ну? (По пьесе Д. И. Фон­ви­зи­на «Не­до­росль».)

В об­ра­зе Мит­ро­фа­на Фон­ви­зин по­ка­зал, как по­ро­ки, при­су­щие всему кре­пост­ни­че-скому об­ще­ству, ка­ле­чат души людей с дет­ских лет. Осуж­дая эти по­ро­ки, дра­ма­тург вы­став­ля­ет их но­си­те­лей на все­об­щее осме­я­ние. В этом со­сто­ит идей­но-ху­до­же­ствен­ная цен­ность ко­ме­дии «Не­до­росль», со­здан­ной в во­сем­на­дца­том веке, но со­хра­нив­шей свою ак­ту­аль­ность до наших дней. Герой Фон­ви­зи­на  — под­ро­сток, почти юноша, ха­рак­тер ко­то­ро­го по­ра­жен бо­лез­нью не­доб­ро­со­вест­но­сти, рас­про­стра­ня­ю­щей­ся на вся­кую мысль и каж­дое чув­ство ему при­су­щее. Он не­доб­ро­со­ве­стен в своем от­но­ше­нии к ма­те­ри, уси­ли­я­ми ко­то­рой он су­ще­ству­ет в ком­фор­те и без­де­лье, и ко­то­рую бро­са­ет в мо­мент, когда она нуж­да­ет­ся в его уте­ше­нии.

«По­зна­ния» Мит­ро­фа­нуш­ки в грам­ма­ти­ке, его же­ла­ние не учить­ся, а же­нить­ся смеш­ны. Но его от­но­ше­ние к Ере­ме­ев­не, го­тов­ность «за людей при­ни­мать­ся», пре­да­тель­ство ма­те­ри уже не вы­зы­ва­ют смеха: перед нами рас­тет дес­пот, не­ве­же­ствен­ный и же­сто­кий кре­пост­ник.

Мит­ро­фан ко­ры­стен и эго­и­сти­чен. В за­ви­си­мо­сти от смены за­ни­ма­е­мо­го лю­дь­ми по­ло­же­ния, ме­ня­ет­ся и от­но­ше­ния к ним Мит­ро­фа­нуш­ки. Он живет толь­ко по та­ко­му прин­ци­пу. Даже к соб­ствен­ной ма­те­ри он те­ря­ет ин­те­рес, лишь толь­ко у нее от­би­ра­ют власть.

Бла­го­да­ря герою Фон­ви­зи­на слово «не­до­росль» сде­ла­лось на­ри­ца­тель­ным обо­зна­че­ни­ем ло­ды­ря, ло­бо­тря­са и лен­тяя.

2.  Что такое по­э­ти­че­ское вос­при­я­тие при­ро­ды? (По ли­ри­ке А. С. Пуш­ки­на.)

По­э­зия  — это му­зы­ка слова. По­э­ти­че­ское вос­при­я­тие при­ро­ды от­ли­ча­ет стихи Пуш­ки­на, де­ла­ет ее по­и­сти­не кра­соч­ной, зву­ча­щей. При­ме­ром та­ко­го вос­при­я­тия можно счи­тать сти­хо­тво­ре­ние «Зим­нее утро». Ра­дост­ные, сол­неч­ные ин­то­на­ции, пре­крас­ный язык, яркие об­ра­зы  — сти­хо­тво­ре­ние мо­мен­таль­но под­ни­ма­ет на­стро­е­ние, на­стра­и­ва­ет на «свет­лый» лад.

В «Зим­нем утре» встре­ча­ют­ся и сли­ва­ют­ся во­еди­но две темы  — тема кра­со­ты при­ро­ды и тема любви. Ли­ри­че­ский герой будит свою воз­люб­лен­ную ран­ним зим­ним утром, чтобы та по­лю­бо­ва­лась на это чудо при­ро­ды, не про­пу­сти­ла ту кра­со­ту, ко­то­рую оно яв­ля­ет собой:

Мороз и солн­це; день чу­дес­ный!

Еще ты дрем­лешь, друг пре­лест­ный  —

Пора, кра­са­ви­ца, проснись…

Уже в пер­вой стро­фе от­чет­ли­во зву­чит тема любви. Бла­го­да­ря об­ра­ще­ни­ям, общей ин­то­на­ции мы чув­ству­ем от­но­ше­ние героя к его воз­люб­лен­ной  — неж­ное, вдох­но­вен­ное, тре­пет­ное. Как можно не лю­бить все это, не вос­хи­щать­ся этим, не пи­тать­ся си­ла­ми от таких кар­тин!

«Зим­нее утро» Пуш­ки­на про­ни­за­но оп­ти­миз­мом, лю­бо­вью к жизни и ко всем ее про­яв­ле­ни­ям. Поэт под­чер­ки­ва­ет, что род­ная при­ро­да под­дер­жи­ва­ет его героя, при­да­ет ему ду­шев­ные силы и же­ла­ние жить.

Таким об­ра­зом, на­зва­ние сти­хо­тво­ре­ния  — «зим­нее утро»  — пре­вра­ща­ет­ся в сим­вол: свет­ло­го на­ча­ла, ра­дост­но­го пе­ри­о­да, сча­стья.

3.  Роль внес­це­ни­че­ских пер­со­на­жей в ко­ме­дии А. С. Гри­бо­едо­ва «Горе от ума»

Ко­ме­дия «Горе от ума» на­пи­са­на в 1824 году. В это время в Рос­сии на­блю­да­ет­ся бур­ное раз­ви­тие об­ще­ствен­ной мысли и по­яв­ле­ние тай­ных по­ли­ти­че­ских об­ществ. Глав­ный герой ко­ме­дии  — Чац­кий  — пред­ста­ви­тель новых идей, вы­де­ля­ю­щий­ся на фоне пат­ри­ар­халь­ной Моск­вы, бо­я­щей­ся и не же­ла­ю­щей ни­ка­ких пе­ре­мен. Имен­но с этой Моск­вой бо­рет­ся Чац­кий. Гри­бо­едов изоб­ра­зил фа­му­сов­ское об­ще­ство, от­ра­зив при этом весь мос­ков­ский выс­ший свет. Боль­шую роль в пьесе иг­ра­ют и внес­це­ни­че­ские пер­со­на­жи. Они не по­яв­ля­ют­ся на сцене, од­на­ко имеют боль­шое зна­че­ние для рас­кры­тия ос­нов­но­го кон­флик­та пьесы. Их об­ра­зы мак­си­маль­но обоб­ще­ны. Ав­то­ру не ин­те­рес­на их фи­ло­со­фия, они за­ни­ма­ют его лишь как важ­ные при­ме­ты вре­ме­ни. На­при­мер, такие герои как г. N. и г. В., за­ин­те­ре­со­ван­ные лишь в рас­про­стра­не­нии спле­тен. Чац­кий шутит, вы­сме­и­ва­ет свя­щен­ные нормы жизни фа­му­сов­ско­го об­ще­ства. Зна­ме­на­те­лен в дан­ном кон­тек­сте мо­но­лог Чац­ко­го «В той ком­на­те не­зна­ча­щая встре­ча…»

Итак, в «груп­пе из два­дца­ти лиц» от­ра­зи­лась вся преж­няя Москва, ее ри­су­нок, то­гдаш­ний ее дух, ис­то­ри­че­ский мо­мент и нравы.

4.  Что более всего по­ра­зи­ло Вас в рас­ска­зе Ан­дрея Со­ко­ло­ва? (По рас­ска­зу М. А. Шо­ло­хо­ва «Судь­ба че­ло­ве­ка».)

Шо­ло­хов одним из пер­вых на­пи­сал о стой­ко­сти рус­ско­го че­ло­ве­ка, ко­то­рый в аду фа­шист­ско­го плена оста­вал­ся не толь­ко че­ло­ве­ком, но и бор­цом. «Судь­ба че­ло­ве­ка»  — ис­пол­нен­ное под­лин­но­го гу­ма­низ­ма про­из­ве­де­ние о людях, по­бы­вав­ших в плену. В те­че­ние мно­гих во­ен­ных и по­сле­во­ен­ных лет счи­та­лось пре­ступ­ле­ни­ем, что со­вет­ский воин не успел за­стре­лить­ся, когда его брали в плен. Быв­ших плен­ных за­ча­стую пре­сле­до­ва­ли и на ро­ди­не. Рас­сказ Ан­дрея Со­ко­ло­ва обо всех ис­пы­та­ни­ях, вы­пав­ших на его долю, по­ра­жа­ет чи­та­те­ля. Каким же му­же­ством, стой­ко­стью и не­че­ло­ве­че­ским об­ла­да­ни­ем на­де­лен был герой, вы­сто­яв­ший и с че­стью вы­дер­жав­ший все ис­пы­та­ния. Под­лин­ным гу­ма­низ­мом про­ни­за­на и ис­то­рия усы­нов­ле­ния Ан­дре­ем Со­ко­ло­вым маль­чи­ка-си­ро­ты.

5.  О со­чи­не­ни­ях на сво­бод­ную тему можно по­смот­реть на от­дель­ной стра­ни­це: пе­рей­ти.

1.1.2. Иро­ния  — на­смеш­ка, упо­треб­ле­ние слов в зна­че­нии, прямо про­ти­во­по­лож­ном их пря­мо­му зна­че­нию. Иро­ния ос­но­вы­ва­ет­ся на кон­тра­сте внут­рен­не­го зна­че­ния и внеш­ней формы. Можем на­блю­дать это в сло­вах Ста­ро­ду­ма, когда он, видя уро­вень «об­ра­зо­ван­но­сти» Мит­ро­фа­нуш­ки, про­дол­жа­ет его «эк­за­ме­но­вать»: «Вижу на­пе­ред, ка­ко­му гра­мо­тею ему быть на­доб­но, учася у Ку­тей­ки­на, и ка­ко­му ма­те­ма­ти­ку, учася у Цы­фир­ки­на». Иро­ния зву­чит даже в го­во­ря­щих фа­ми­ли­ях учи­те­лей. Мит­ро­фа­нуш­ки.

1.2.2. Эпи­те­ты уси­ли­ва­ют эмо­ци­о­наль­но-об­раз­ную вы­ра­зи­тель­ность ху­до­же­ствен­ной речи. В сти­хо­тво­ре­нии Пуш­кин дает точ­ную и кра­соч­ную кар­ти­ну рус­ской зим­ней при­ро­ды, зим­не­го пей­за­жа. Кра­соч­ность пей­за­жа и со­зда­ет­ся с по­мо­щью эпи­те­тов.

Под го­лу­бы­ми не­бе­са­ми

Ве­ли­ко­леп­ны­ми ков­ра­ми,

Бле­стя на солн­це, снег лежит;

Про­зрач­ный лес один чер­не­ет,

И ель сквозь иней зе­ле­не­ет,

И речка подо льдом бле­стит.

Как можно не лю­бить все это, не вос­хи­щать­ся, не пи­тать­ся си­ла­ми от таких кар­тин!

1.1.3. В обоих про­из­ве­де­ни­ях герои не­ве­же­ствен­ны: и Мит­ро­фа­нуш­ка не вла­де­ет эле­мен-тар­ны­ми зна­ни­я­ми, и Глеб Ка­пу­стин не све­дущ в во­про­сах, ко­то­ры­ми пы­та­ет­ся «сре­зать» кан­ди­да­та, но оба с уве­рен­но­стью го­во­рят о том, в чем не раз­би­ра­ют­ся. Глеб не­мно­го на­чи­тан­нее окру­жа­ю­щих, вер­нее, он на­хва­тал­ся вер­ху­шек, от­дель­ных фраз. Он бро­са­ет­ся гром­ки­ми и не­по­нят­ны­ми сло­ва­ми: «на­тур­фи­ло­со­фия», «стра­те­ги­че­ская фи­ло­со­фия», он спу­тал науку линг­ви­сти­ку с фи­ло­со­фи­ей  — «фил­фак» при­нял за фи­ло­соф­ский фа­куль­тет. Но это ему не важно. Он счи­та­ет себя впра­ве уни­жать людей толь­ко за то, что живут в го­ро­де, до­стиг­ли опре­де­лен­но­го по­ло­же­ния. Мит­ро­фа­нуш­ка пре­сле­ду­ет ко­рыст­ные цели  — по­ка­зать­ся об­ра­зо­ван­ным, чтобы же­нить­ся на Софье.

1.2.3. Оба сти­хо­тво­ре­ния по­свя­ще­ны вы­пав­ше­му снегу, пре­об­ра­зив­ше­му при­ро­ду. Читая Пуш­ки­на и Руб­цо­ва, не пе­ре­ста­ешь вос­хи­щать­ся со­здан­ны­ми ими точ­ны­ми и кра­соч­ны­ми кар­ти­на­ми рус­ской зим­ней при­ро­ды, зим­не­го пей­за­жа. Пер­вым же­ла­ни­ем ге­ро­ев после вы­пав­ше­го снега стало же­ла­ние сесть в сани, чтобы оку­нуть­ся во всю эту пре­лесть и в пол­ной мере ощу­тить об­нов­ле­ние себя в об­нов­лен­ной при­ро­де.